When a runway concept pours out to the streets, the style completely transforms depending on the person’s individuality, personality and vibe. This is exactly why there is such a demand for the “street style,” a completely new definition of style.
Photographers all around the world gather during fashion week to capture the grand event. What do these photographers aspire to achieve?
Hundreds of photographers gather to catch a glimpse of the editor of the fashion magazine ‘Grazia’ in front of Milan’s Dolce and Gabbana.
She was holding onto a charming clutch resembling a vintage perfume bottle is by the brand OuiOdile. On the front pages of famous fashion magazines all over the world, this clutch started making its rounds. Just like that, OuiOdile was recognized by the world.
The moment a brand value is redefined by a few photographs, the brand-celebrity-photographer relationship works like a cogwheel, creating synergy for each other. Acknowledging this positive trend early, designers invite “Street photographers” to the front rows of their shows.
Photographing side by side with Anna Wintour at the “Front Row” is the highest honor one could receive at the fashion show. But what happens after the “Big 4” fashion shows? Fashion photographers migrate to Berlin, Stockholm, Copenhagen and Singapore and roam around the streets. They photograph brand look books, fashion magazine editorials and intently study this new definition of style, “street culture.”
Street photography is the medium in which high fashion from the runways or the television makes its way to a broader audience. This method of communicating through fashion creates new emerging cultures and this culture of fashion’s definition is ever evolving.
What was once a subculture, street culture is now recognized as a new genre of fashion and in the nucleus of this phenomenon are driven street photographers.
런웨이에서 봤던 의상이 스트릿으로 나오면 입는 사람 에 의해서(기질이나 성격에 따라) 새로운 스타일로 완전 히 바껴버린다.스트릿 스타일이 붐이 되는 이유는 이 새 로운 스타일에 열광하는 많은 사람들때문이다.
그 스타 일이 한자리에 모여있는 패션위크가 시작되면 전세계 스 트릿 포토그래퍼들이 쇼장앞으로 모인다. 그 포토그래퍼 들은 어떤 일을 할까? 밀라노에서 수백여명의 포토그래퍼들이 돌체앤 가바나 쇼장앞에 나타난 패션지 ‘그라지아’의 에디터를 찍기 위해 모이기 시작한다.
그녀가 들고온 귀여운 클러치와 함께.복고풍 향수병처 럼 생긴 이 클러치는 OuiOdile라는 브랜드.30분정도를 그렇게 촬영이 끝나고 그날 저녁에는 전세계 유명 패션 지 닷컴들의 화면에는 그 클러치가 일제히 뜨기 시작했 다.OuiOdile는 클러치 몇개로 엄청난 광고효과를 올린 셈이다.
사진 몇 장으로 그 브랜드의 가치가 새롭게 정의 내려 지는 순간, 브랜드-셀럽-포토그래퍼는 서로 야무지게 맞물려 선순환의 구조를 만들며 그들 각자의 브랜드 가 치가 높아지는 것이다.패션계의 최전방에서 이 바람직 한 사이클을 일찍이 파악한 디자이너들은 스트릿 포토 그래퍼로 존재감을 뽐냈던 이들을 기꺼이 ‘프론트로 우’(Front Row)에 초대한다.
패션쇼장에서 최고 특권 의 자리라 여겨지는 ‘프론트로우’에서 안나윈투어와 나란히 앉아 사진을 찍을 수 있다는 것! 파리를 마지막으로 Big4의 마지막 일정이 끝난 후 포토 그래퍼들의 일정은 어떨까? 베를린으로, 스톡홀름으로, 코펜하겐으로, 싱가폴로 다시한번 전세계의 스트릿을 누 비고 다니거나 브랜드와의 룩북, 잡지사와의 화보를 촬 영하며 패션의 새로운 분야인 스트릿문화에서 치열하게 활동하고 있다.
그들은 런웨이나 티비화면에서 보던 하이패션을 대중들 가까이에 가져다 주며 그들과 함께 소 통하고 그 속에서 새로운 문화를 만든 것이다.
지금은 서브컬쳐 였던 스트릿 문화가 패션의 새로운 장르로 자리 를 잡고 있는 순간이며 그 중심에는 전달자(포토 저널 리스트)역할을 충실히 하는 스트릿포토그래퍼가 있다.
Written by Hyeonuk Nam, Translated by Jenny Jung
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